Umetniški vodja prof. Alessandra Schettino

predsednik žirije / presidente giuria / president of the jury

Pomembna osebnost v svetu italijanskega pianizma, Riccardo Risaliti že vrsto let neprekinjeno deluje kot izvajalec, pedagog, raziskovalec interpretacije in zgodovine klavirja, glasbeni kritik ter organizator glasbenega življenja.
Rojen v Toskani, je zaključil študij na Konservatoriju v Firencah v razredih Paola Ria Nardija (učenec Ernesta Consola in Ferruccia Busonija) ter Luigija Dallapiccole. Svoje izobraževanje je nadaljeval na tečajih priznanih pedagogov (Nikita Magaloff, Carlo Zecchi, Sergio Lorenzi). Njegova raznolika glasbena dejavnost se je začela prav na firenškem konservatoriju, v Mestnem gledališču istega mesta, kjer je debitiral z orkestrom Maggio Musicale, ter na Akademiji Chigiana v Sieni. Koncertno kariero je začel po osvojitvi več mednarodnih nagrad (tekmovanje »Viotti« v Vercelliju, tekmovanje »Pozzoli« v Seregnu itd.). Nastopal je na številnih evropskih prizoriščih (Scala v Milanu, Teatro La Fenice v Benetkah, Teatro Regio v Parmi, Festival v Brescii in Bergamu, Victoria Hall v Ženevi itd.), kjer je gostoval s posebej raznolikim in izvirnim repertoarjem, tudi na področju komorne glasbe ob uglednih instrumentalistih, pevcih in komornih zasedbah. Izvedel je tudi krstne izvedbe del sodobnih skladateljev. Na voljo je tudi več njegovih solističnih in komornih posnetkov.
Strast do njegovega instrumenta ga je vodila k poglobljenemu raziskovanju njegove zgodovine, literature in izvajalske prakse. Dejaven je tudi kot glasbeni kritik in publicist, sodelavec časopisov in glasbenih revij, ter je pripravil več izdaj klavirske glasbe (založbe Ricordi, Curci, Carisch).
Bil je profesor najprej na Konservatoriju v Pesaru, nato pa tri desetletja na Konservatoriju »G. Verdi« v Milanu; od ustanovitve dalje poučuje tudi na Mednarodni klavirski akademiji v Imoli. Vodil je tečaje in seminarje interpretacije, med drugim na Sommerakademie Mozarteuma v Salzburgu, na Festivalu narodov v Città di Castello (Perugia), v vili Ca’ Zenobio v Trevisu ter na številnih italijanskih konservatorijih. Mnogi njegovi učenci, pogosto nagrajenci pomembnih tekmovanj, so začeli koncertno in pedagoško kariero.
Pogosto ga vabijo kot člana žirije na mednarodna pianistična tekmovanja in v izpitne komisije na evropske glasbene univerze.
Je umetniški vodja mednarodnih tekmovanj in organizator koncertnih sezon.

Italijanska pianistka Martina Frezzotti je mednarodno priznana zaradi svoje intenzivne koncertne in pedagoške dejavnosti. Kot učenka Lazarja Bermana in Elisso Virsaladze je študirala na Akademiji za klavir v Imoli in na Konservatoriju Čajkovski v Moskvi, kjer je leta 2012 pridobila doktorat. Zaradi te izobrazbe jo pogosto štejejo za eno glavnih interpretk in popularizirk tradicije ruske klavirske šole v Italiji.
Že več kot dvajset let intenzivno koncertira v Evropi, Aziji in Združenih državah Amerike, nastopa kot solistka in z orkestrom, koncertno dejavnost pa dopolnjuje s stalnim mednarodnim pedagoškim delom. Trenutno je na seznamu agencije Scaffardi Artists Management.
Preteklo sezono je začela z odmevnim recitalom, v celoti posvečenim Chopinu, v Carnegie Hall v New Yorku, kjer je prejela stoječe ovacije za interpretacije Quattro Ballate, Dodici Studi op. 25 in Scherzo n. 2. Isti recital, ki so ga predstavili tudi v Reform Clubu v Londonu, je prejel navdušeno kritiko kritika Christopherja Axworthyja.
Med njenimi nedavnimi nastopi so recitali za Società dei Concerti di Trieste, koncerti in konference, posvečene skladateljicam, v Teatro Comunale di Ferrara in Teatro Alighieri di Ravenna, ter izvedba Čajkovskega Koncerta št. 1 v Bolgariji, ki je bila sprejeta z bučnim aplavzom.
Njena diskografija za Piano Classics–Brilliant Classics je posvečena promociji skladateljic: prva dva albuma, posvečena Fanny Mendelssohn Hensel (2022) in Amy Beach (2023), sta bila deležna širokega odobravanja mednarodnih kritikov v revijah, kot so Gramophone, BBC Music Magazine, International Piano, Pianist, American Record Guide, Fanfare in MusicWeb International. Posnetki so bili predvajani na radijskih postajah, kot so BBC Radio 3, RAI Radio 3, SWR2, Ö1 ORF, SRF2, WWFM New York in drugih.
V svoji karieri je nastopala v številnih državah, med drugim v Združenem kraljestvu, Združenih državah Amerike, na Japonskem, v Nemčiji, Franciji, Avstriji, Poljski, Bolgariji, Rusiji, Španiji in Nizozemski, v prestižnih dvoranah, kot so Wiener Saal v Salzburgu, Kawai Concert Hall v Osaki, Philharmonic Hall v Kijevu in Filharmonija v Varšavi, pa tudi za pomembne italijanske institucije, kot so Maggio Musicale Fiorentino, Società dei Concerti di Milano, Società dei Concerti di Trieste, Ferrara Musica in druge pomembne koncertne institucije.
Poleg koncertne in diskografske dejavnosti Martina Frezzotti intenzivno poučuje: je profesorica klavirja na Konservatoriju „G. Tartini” v Trstu. Vodila je mojstrske tečaje na najbolj prestižnih evropskih institucijah, med katerimi izstopajo Trinity Laban Conservatoire v Londonu, Liszt Academy v Budimpešti, Chopin University v Varšavi in mnoge druge.

Francoski pianist Olivier Moulin, ki ga je časopis Washington Post označil za “mladega umetnika z zrelostjo in eleganco”, je študiral pri Ericu Heidsiecku in Geryju Moutierju na Državnem višjem glasbenem konservatoriju v Lyonu, kjer je soglasno prejel prvo nagrado z odliko. Po izpopolnjevanju na isti ustanovi je šolanje nadaljeval v Avstriji na salzburškem Mozarteumu v razredu Karla-Heinza Kämmerlinga in Clemensa Hagena, kjer je magistriral z najvišjimi ocenami. Med študijem so mu svetovali tudi mojstri, kot so Aldo Ciccolini, Yvonne Loriod-Messiaen, Jacques Rouvier, Jean-François Heisser, Sergio Perticaroli…
Je dobitnik mednarodnih klavirskih tekmovanj in povabljen k sodelovanju na največjih mednarodnih festivalih: la Roque d’Anthéron, Montpellier in Radio-France, Lille Clef de Soleil, Pianos Folies v Le Touquetu, Journées Lyriques v Chartresu, Divonne, Sully-sur-Loire, La Vézère, Croisements Festival na Kitajskem, Virtuosi Festival v Braziliji, Festival Internacional de Piano En Blanco y Negro v Mehiki, Lisztomanias v Istanbulu, Motley Tulip International Arts Festival v Belorusiji, Bellapais International Festival na Cipru…
Nastopal je v prestižnih dvoranah v Franciji (Velika dvorana Radia France, Salle Gaveau, Salle Cortot, the Louvre Auditorium, operi v Lyonu in Avignonu, Cloître des Jacobins v Toulousu, Théâtre des Variétés v Monaku, Arsenal de Metz…), v Evropi (Nemčija, Avstrija, Belgija, Belorusija, Madžarska, Španija, Norveška, Portugalska, Slovaška, Švica, Turčija …), Aziji (Japonska, Kitajska, Južna Koreja, Indija, Indonezija …) in Ameriki (ZDA, Brazilija, Mehika). Njegove koncerte redno predvajata radio in televizija v Franciji in tujini. Olivier je leta 2014 debitiral v ZDA na francoskem veleposlaništvu v Washingtonu, kjer je imel recital, posvečen Rameauu, Debussyju in Ravelu.
Sodeloval je tudi z več orkestri: Orchestre National de Metz, Ensemble Orchestral de Montbéliard, Filharmoničnim orkestrom iz Wuhana (Kitajska), Camerata de Coahuila (Mehika)… Njegova strast do komorne glasbe mu je omogočila, da si je oder delil s številnimi umetniki, kot so David Guerrier, kvartet Fine Arts, solisti Filharmoničnega orkestra Radia-Francija, Bertrand Chamayou, Jérôme Dorival… Eva Ruggieri ga je povabila tudi v Ženevo in Chartres, kjer je sodeloval na konferenci/koncertih, posvečenih življenju Frederica Chopina. Njegova prva samostojna zgoščenka, posvečena Franzu Lisztu, je izšla oktobra 2011 pri francoski založbi AmeSon/Outhere.
Olivier Moulin je profesor klavirja na konservatoriju v Nancyju (Francija) in predsednik mednarodnega klavirskega tekmovanja v Epinalu. Redno vodi mojstrske tečaje v Evropi, ZDA, Mehiki, na Japonskem, Kitajskem, itd. in je povabljen kot član žirije na številnih mednarodnih klavirskih tekmovanjih, kot so : Istanbul, Porto Santa Cecilia, Skrjabin v Grossetu, Mednarodno klavirsko tekmovanje Sviatoslava Richterja.

Mirella Petrova se je rodila v Bolgariji in se je začela glasbeno izobraževati pri petih letih v glasbeni šoli “Professor Veselyn Stoyanov”, v rodnem mestu Russe. Dve leti pozneje je debitirala na koncertu s Filharmoničnim orkestrom Russe z izvedbo Haydnovega klavirskega koncerta v C-duru. Leta 1992 se je preselila v Dresden, kjer je študirala pri profesorju Detlefu Kaiserju na Visoki šoli za glasbo “Carl Maria von Weber”. Po uspešno opravljenih izpitih za pianistko in pedagoginjo je z odliko zaključila podiplomski študij klavirja in podiplomski študij komorne glasbe pri profesorju Kaiserju in Petru Brunsu. Kot umetnica se je izpopolnjevala na mednarodnih mojstrskih tečajih pri Mikhailu Wosskressenski, Klausu Hellwigu, Karlu-Heinzu Kammerlingu, Detlefu Krausu, Petru Roselu, Elzi Kolodin, Christianu Zachariasu, Jacquesu Rouvierju in Lazarju Bermanu. Svoje znanje o skladanju pesmi je nadgradila tudi s sodelovanjem z Olafom Bärjem, Gertrudo Geissler in Semjonom Skiginom. Mirella Petrova je prejela številne nagrade na državnih in mednarodnih tekmovanjih, kot so tekmovanje Usti nad Labem na Češkem, Maria Canals v Barceloni v Španiji in Konzerteum v Markopoulu v Grčiji. V letih 1999-2000 je prejela nagrado DAAD in štipendijo Carla Marie von Webra za glasbo, ki jo podeljuje Fundacija za umetnost in kulturo. Petrova je nastopila na festivalih, kot so Riga Music Festival v Latviji, Schleswig-Holstein Music Festival in Ruhr Piano Festival v Nemčiji ter Apollonia Festival of Arts, Varna Summer in March Music Days v Bolgariji. Njena kariera je dokumentirana s številnimi radijskimi in televizijskimi posnetki. Kot solistka je gostovala pri dirigentih, kot so Jörg-Peter Weigle, Naoshi Takahashi, Ivan Wulpe in Aleksej Izmirliev. Poleg solističnih koncertov, se intenzivno posveča komorni glasbi na različnih področjih, vključno s klavirskim duom, pevskim duom in komorno glasbo z godali. Opravila je koncertne turneje v Grčiji, na Poljskem, v Bolgariji, na Češkem, v Španiji, na Japonskem in v Turčiji. Leta 2014 je kot solistka s filharmoničnim orkestrom Elbland na Saškem izdala zgoščenko z naslovom “A Wagner evening in Graupa”. Istega leta je skupaj z violinistko Sayako Kusaka in violončelistom Petrom Brunsom izvedla Beethovnov trojni koncert. Spomladi leta 2015 je ta trio ponovno zaigral Trojni koncert s predsedniškim simfoničnim orkestrom v Ankari v Turčiji. Poleg bogatega koncertnega udejstvovanja Mirella Petrova od leta 1997 poučuje klavir in komorno glasbo na Visoki šoli za glasbo “Carl Maria von Weber”.

Avstrijski pianist in organist Johannes Wilhelm je študiral klavir, komorno glasbo, klavirsko pedagogiko in orgle na Univerzi Mozarteum v Salzburgu ter na Univerzi za glasbo in uprizoritvene umetnosti na Dunaju. Johannes Wilhelm nastopa po vsem svetu kot komorni glasbenik, solist in korepetitor. Njegovo umetniško dejavnost dopolnjuje intenzivno sodelovanje z orkestri, kot so Wiener Philharmoniker, Wiener Symphoniker, Orkester Mozarteuma iz Salzburga in Gustav Mahler Jugendorchester, ter z zbori, kot so Monteverdi Choir, Il Canto di Orfeo, Collegium Vocale Gent, Chorus sine nomine in Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor, med drugim tudi v okviru Salzburškega festivala. Od leta 2011 Johannes Wilhelm vodi svoj razred klavirja na Univerzi Mozarteum, leta 2016 pa je pridobil umetniško habilitacijo. Jeseni 2022 je bil imenovan za vodjo preduniverzitetnega programa na oddelku za instrumente s tipkami, katerega cilj je spodbujati posebej nadarjene mlade umetnike.