Direttore artistico prof. Alessandra Schettino

predsednik žirije / presidente giuria / president of the jury

Personalità di rilievo nel mondo pianistico italiano, Riccardo Risaliti svolge ormai da molti anni una continua attività di esecutore, di docente, di studioso dell’interpretazione e della storia del pianoforte, di critico, di operatore musicale.
Nato in Toscana, ha terminato gli studi al Conservatorio di Firenze nelle classi di Paolo Rio Nardi (alunno di Ernesto Consolo e Ferruccio Busoni) e di Luigi Dallapiccola. La sua preparazione è proseguita ai corsi di illustri docenti (Nikita Magaloff, Carlo Zecchi, Sergio Lorenzi). La sua variegata attività musicale è iniziata in seno allo stesso conservatorio fiorentino, al Teatro Comunale della stessa città, dove ha debuttato con l’Orchestra del Maggio Musicale, e all’Accademia Chigiana di Siena. Ha iniziato la carriera concertistica in seguito alla vittoria di alcuni premi internazionali (concorso “Viotti”, Vercelli; concorso “Pozzoli”, Seregno; etc.). Ha suonato in varie sedi europee (Scala di Milano, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Regio di Parma, Festival di Brescia e Bergamo, Victoria Hall di Ginevra, etc.), effettuando tournées con un repertorio variatissimo e particolare; anche in campo cameristico, a fianco di illustri strumentisti, cantanti e complessi da camera. Ha interpretato in prima esecuzione lavori di compositori contemporanei. Ha al suo attivo alcune incisioni solistiche e cameristiche.
La passione per il suo strumento lo ha portato a studiarne e approfondirne la storia, la letteratura e la prassi interpretativa. Attivo come critico musicale e pubblicista, collaboratore di giornali e riviste musicali, ha anche curato edizioni di musica pianistica (edizioni Ricordi, Curci, Carisch).
Titolare di cattedra prima al Conservatorio di Pesaro, poi per un trentennio al “G. Verdi” di Milano, è inoltre docente all’Accademia Internazionale Pianistica di Imola fin dalla sua fondazione. Ha tenuto corsi e seminari di interpretazione: tra l’altro alla Sommerakademie del Mozarteum di Salisburgo, al Festival delle Nazioni di Città di Castello (Perugia), a Villa Ca’ Zenobio di Treviso, e in molti conservatori italiani. Numerosi allievi della sua scuola, spesso vincitori di importanti concorsi, hanno intrapreso una carriera concertistica e didattica.
E’ spesso invitato nella giuria di concorsi pianistici internazionali e in commissioni d’esame presso università musicali europee.
E’ direttore artistico di concorsi internazionali, e organizzatore di stagioni concertistiche.

La pianista italiana Martina Frezzotti è riconosciuta a livello internazionale per la sua intensa attività concertistica e pedagogica. Già allieva di Lazar Berman ed Elisso Virsaladze, ha studiato all’Accademia Pianistica di Imola e al Conservatorio Čajkovskij di Mosca, dove ha conseguito il dottorato nel 2012. Grazie a questa formazione è spesso considerata una delle principali interpreti e divulgatrici della tradizione della scuola pianistica russa in Italia.
Da oltre vent’anni svolge un’intensa attività artistica in Europa, Asia e Stati Uniti, esibendosi come solista e con orchestra e affiancando all’attività concertistica un costante impegno didattico internazionale. È attualmente nel roster della Scaffardi Artists Management.
La sua precedente stagione si è aperta con un acclamato recital interamente dedicato a Chopin alla Carnegie Hall di New York, dove ha ricevuto una standing ovation per le interpretazioni delle Quattro Ballate, dei Dodici Studi op. 25 e dello Scherzo n. 2. Lo stesso recital, presentato anche al Reform Club di Londra, ha ricevuto un’entusiastica recensione del critico Christopher Axworthy.
Tra gli impegni recenti figurano recital per la Società dei Concerti di Trieste, concerti e conferenze dedicati alle compositrici presso il Teatro Comunale di Ferrara e il Teatro Alighieri di Ravenna, nonché l’esecuzione del Concerto n. 1 di Čajkovskij in Bulgaria, accolta con una standing ovation.
La sua discografia per Piano Classics – Brilliant Classics è dedicata alla valorizzazione delle compositrici: i primi due album, dedicati a Fanny Mendelssohn Hensel (2022) e Amy Beach (2023), hanno ricevuto ampio consenso della critica internazionale su riviste quali Gramophone, BBC Music Magazine, International Piano, Pianist, American Record Guide, Fanfare e MusicWeb International. Le registrazioni sono state trasmesse da emittenti come BBC Radio 3, RAI Radio 3, SWR2, Ö1 ORF, SRF2, WWFM New York e altre.
Nel corso della sua carriera si è esibita in numerosi paesi tra cui Regno Unito, Stati Uniti, Giappone, Germania, Francia, Austria, Polonia, Bulgaria, Russia, Spagna e Paesi Bassi, in sale prestigiose come il Wiener Saal di Salisburgo, la Kawai Concert Hall di Osaka, la Philharmonic Hall di Kiev e la Filarmonica di Varsavia, oltre che per importanti istituzioni italiane come il Maggio Musicale Fiorentino, la Società dei Concerti di Milano, la Società dei Concerti di Trieste, Ferrara Musica e altre importanti istituzioni concertistiche.
Accanto all’attività concertistica e discografica, Martina Frezzotti svolge un’intensa attività didattica: è docente di pianoforte presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste. Ha tenuto masterclass presso le più prestigiose istituzioni europee, tra le quali spiccano il Trinity Laban Conservatoire di Londra, la Liszt Academy di Budapest, la Chopin University di Varsavia e molte altre.

Nominato dal Washington Post come “giovane artista che mostra maturità ed eleganza”, il pianista francese Olivier Moulin ha studiato sotto la guida di Eric Heidsieck e Gery Moutier al Conservatorio Nazionale Superiore di Musica di Lione, dove ha ottenuto all’unanimità il primo premio con lode. Dopo gli studi di perfezionamento nella stessa istituzione, ha proseguito la sua formazione in Austria presso il Mozarteum di Salisburgo nelle classi di Karl-Heinz Kämmerling e Clemens Hagen, dove ha conseguito un Master of Arts con il massimo dei voti. Inoltre, si è specializzato con illustri maestri, quali Aldo Ciccolini, Yvonne Loriod-Messiaen, Jacques Rouvier, Jean-François Heisser, Sergio Perticaroli…
Vincitore di concorsi pianistici internazionali, è stato invitato a partecipare a molti festival internazionali, quali: la Roque d’Anthéron, Montpellier e Radio-France, Lille Clef de Soleil, Pianos Folies a Le Touquet, Journées Lyriques a Chartres, Divonne, Sully-sur-Loire, La Vézère, Croisements Festival in Cina, Virtuosi Festival in Brasile, Festival Internacional de Piano En Blanco y Negro in Messico, Lisztomanias di Istanbul, Motley Tulip International Arts Festival in Bielorussia, Bellapais International Festival a Cipro…
Si è esibito in sale prestigiose in Francia (Grand Auditorium di Radio-France, Salle Gaveau, Salle Cortot, Auditorium del Louvre, Opere di Lione e Avignone, Cloître des Jacobins di Tolosa, Théâtre des Variétés di Monaco, Arsenal de Metz…), in Europa (Germania, Austria, Belgio, Bielorussia, Ungheria, Spagna, Norvegia, Portogallo, Slovacchia, Svizzera, Turchia…), in Asia (Giappone, Cina, Corea del Sud, India, Indonesia…) e nelle Americhe (USA, Brasile, Messico). I suoi concerti sono trasmessi regolarmente da radio e televisioni in Francia e all’estero. Nel 2014 ha debuttato negli Stati Uniti, a Washington DC, presso l’Ambasciata di Francia, dove ha eseguito un recital dedicato a Rameau, Debussy e Ravel.
Ha collaborato inoltre con diverse orchestre: Orchestre National de Metz, Ensemble Orchestral de Montbéliard, Orchestra Filarmonica di Wuhan (Cina), Camerata de Coahuila (Messico)… La sua passione per la musica da camera gli ha permesso di condividere il palcoscenico con molti artisti come David Guerrier, il Quartetto delle Belle Arti, i solisti della Filarmonica di Radio-Francia, Bertrand Chamayou, Jérôme Dorival… È stato anche invitato da Eve Ruggieri a Ginevra e a Chartres per tenere conferenze/concerti incentrati sulla vita di Frederic Chopin. Il suo primo CD da solista, dedicato a Franz Liszt, è stato pubblicato nell’ottobre 2011 per l’etichetta francese AmeSon/Outhere.
Olivier Moulin è docente di pianoforte al Conservatorio di Nancy (Francia) ed è presidente del Concorso pianistico internazionale di Epinal. Tiene regolarmente masterclass in Europa, Stati Uniti, Messico, Giappone, Cina, ecc. ed è invitato a far parte della giuria di molti concorsi pianistici internazionali come: Istanbul, Porto Santa Cecilia, Scriabin a Grosseto, Sviatoslav Richter International Piano Competition.

La pianista di origine bulgara Mirella Petrova ha iniziato la sua formazione musicale all’età di cinque anni presso la scuola di musica “Professor Veselyn Stoyanov” nella sua città natale, Russe. Due anni dopo ha debuttato in concerto con la Filarmonica di Russe nell’esecuzione del Concerto per pianoforte e orchestra in do maggiore di Haydn. Nel 1992 Mirella Petrova si è trasferita a Dresda, dove ha intrapreso gli studi con il professor Detlef Kaiser presso la Hochschule für Musik “Carl Maria von Weber”. Dopo aver superato con successo gli esami come pianista ed insegnante, ha completato un corso post-laurea in pianoforte “con lode” e un corso post-laurea in musica da camera con il professor Kaiser e Peter Bruns. Si è perfezionata come artista seguendo corsi internazionali con Mikhail Wosskressenski, Klaus Hellwig, Karl-Heinz Kammerling, Detlef Kraus, Peter Rosel, Elza Kolodin, Christian Zacharias, Jacques Rouvier e Lazar Berman. Ha inoltre ampliato la sua conoscenza nella composizione di canzoni con Olaf Bär, Gertrud Geissler e Semyon Skigin. Mirella Petrova ha ricevuto numerosi premi in concorsi nazionali e internazionali, come il concorso “Usti nad Labem” nella Repubblica Ceca, il “Maria Canals” di Barcellona, Spagna, e il “Konzerteum” di Markopoulo, Grecia. È stata insignita del premio DAAD 1999-2000 e ha ricevuto la borsa di studio “Carl Maria von Weber”per la musica dalla Fondazione Arte e Cultura. La signora Petrova si è esibita in festival come il “Riga Music Festival” in Lettonia, lo “Schleswig-Holstein Music Festival” e il “Ruhr Piano Festival” in Germania, e i festival “Apollonia Festival of Arts”, “Varna Summer” e “March Music Days” in Bulgaria. Ha effettuato numerose registrazioni radiofoniche e televisive ed è stata ospite come solista sotto la direzione dei M. Jörg-Peter Weigle, Naoshi Takahashi, Ivan Wulpe e Aleksej Izmirliev. Oltre ai suoi concerti da solista, Mirella Petrova si è dedicata intensamente alla musica da camera in diversi ambiti, tra cui il duo pianistico, il duo voce e pianoforte e la musica da camera con strumenti a corda. Ha intrapreso tournée di concerti in Grecia, Polonia, Bulgaria, Repubblica Ceca, Spagna, Giappone e Turchia. Nel 2014 la ha pubblicato un CD intitolato “A Wagner evening in Graupa” esibendosi come solista con l’Orchestra Filarmonica di Elbland in Sassonia. Nello stesso anno ha suonato il Triplo Concerto di Beethoven insieme a Sayako Kusaka, violino, e Peter Bruns, violoncello. Nella primavera del 2015, lo stesso trio si è esibito con lo stesso Concerto con l’Orchestra Sinfonica Presidenziale ad Ankara, in Turchia. Oltre alle sue numerose esibizioni, Mirella Petrova insegna dal 1997 pianoforte e musica da camera alla Hochschule für Musik “Carl Maria von Weber”.

Il pianista e organista austriaco Johannes Wilhelm ha studiato pianoforte, musica da camera, pedagogia pianistica e organo presso l’Università Mozarteum di Salisburgo e l’Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna.
Johannes Wilhelm si esibisce in tutto il mondo come musicista da camera, solista e maestro accompagnatore. La sua attività artistica comprende anche un’intensa collaborazione con orchestre quali i Wiener Philharmoniker, i Wiener Symphoniker, l’Orchestra del Mozarteum di Salisburgo e la Gustav Mahler Jugendorchester, nonché con cori come il Monteverdi Choir, Il Canto di Orfeo, il Collegium Vocale Gent, il Chorus sine nomine e la Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor, tra gli altri, anche nell’ambito del Festival di Salisburgo.
Dal 2011 Johannes Wilhelm è titolare di una classe di pianoforte presso l’Università Mozarteum; nel 2016 ha conseguito l’abilitazione artistica. Nell’autunno del 2022 è stato incaricato di dirigere il corso pre-universitario del dipartimento di strumenti a tastiera, con l’obiettivo di promuovere giovani artisti di particolare talento.