Direttore artistico prof. Alessandra Schettino

predsednik žirije / presidente giuria / president of the jury

Il soprano Vlatka Oršanić è nata a Zabok (CRO). Ha trascorso la sua infanzia a Varaždin dove, all’età di 7 anni, ha iniziato lo studio del pianoforte alla Scuola di Musica, mentre a 14 anni si è indirizzata al canto solistico con la prof. Ankica Opolski. All’età di 16 anni è entrata all’Accademia di Musica di Lubiana, studiando con la prof. Ondina Otta-Klasinc. Già durante i suoi studi ha ricevuto il Prešern Student Award per il ruolo di Sussana ne Le nozze di Figaro. Nel settembre 1978 debutta nel ruolo di Sophie nell’opera Werther al teatro nazionale di Lubiana, dove si diploma nella primavera del 1979 nel ruolo di Gilda nel Rigoletto. Nel 1979 ha vinto il 1° premio al Concorso Vocale Internazionale Mario del Monaco Opera in Italia e nel 1980 ha vinto il 2° premio al concorso televisivo internazionale in Belgio. Nel periodo 1985-1990 si è perfezionata a Vienna con Olivera Miljaković. Nel primo periodo della sua carriera, come giovanissima solista, ha ottenuto grandi successi nei ruoli di Gilda, Lucia e Violetta, con i quali è stata ospite in tutti i teatri d’opera dell’ex Jugoslavia. In quel periodo si è esibita ne La regina della notte, Adina, Rosina, Pamina, Olympia ed Elvira (Puritani). In seguito i suoi ruoli più significativi furono, tra gli altri, Jenufa, Katerina Ismailova, Lady Macbeth, Tosca, Tatyana, Rosalinda, Vitellia, Katja Kabanova, Abigaila, Leonora (Trubadur), Donna Anna, Elettra (Idomeneo), Rusalka, Marzenka (La sposa barattata, La sposa venduta), Mila (Destino), Cho-Cho-San, Aida, Magdalena (Andrea Chénier), Ariadne (Arianna a Naxos) e Margaretha (Faust). È apparsa in vari teatri d’opera, come Semperoper Dresda, Komische Oper Berlin, Staatstheter Dramstadt, Aaltotheater Essen, Oper Leipzig, Festspielhaus Salzburg, Teatro Comunale Firenca e Oper Bonn, in festival musicali come Salzburg Summer Festival, Maggio Musicale Fiorentino, Edinburgh Festival, Festival d’Autunno di Parigi, Wiener Festwochen (Festival di Vienna) e in alcune delle più importanti sale da concerto europee come Musikverein e Konzerthaus (Vienna), Konzerthaus Berlino, Alte Oper (Francoforte), Philharmonie (Colonia), Théâtre du Châtelet (Parigi) e Auditorio Municipal (Madrid). I direttori con cui ha collaborato sono stati, tra gli altri, Michael Gielen, Lovro von Matačić, Semyon Bychkov, Vladimir Jurowski, Kirill Petrenko, Uroš Lajovic, Hans Graf, Pinchas Steinberg, Daniel Harding, Stefan Soltesz e Michael Schønwandt. I registi con i quali ha fatto rivivere i ruoli principali nelle rappresentazioni operistiche, tra gli altri sono stati Joachim Herz, Harry Kupfer, Christine Mielitz, Liliana Cavani, Andreas Homoki, Uwe Eric Laufenberg e Pet Halmen, i suoi partner sono stati Elina Garanča, Anja Harteros, Piotr Beczała e Peter Schreier. Come solista, con un repertorio che comprende opere dal barocco alla musica contemporanea, è apparsa con orchestre come la Sinfonica di Vienna, l’Orchestra Sinfonica ORF, l’Orchestra Sinfonica di Berlino, SWF e MDR, così come la Filarmonica di Zagabria, la Filarmonica Slovena e l’Orchestra Filarmonica di Rotterdam. Nel 2003 è diventata professoressa di canto all’Accademia di Musica di Zagabria, dove è stata capo dipartimento dal 2007 al 2016. Nel periodo dal 2006 al 2010 è stata professoressa all’Accademia di Musica di Lubiana. I suoi studenti sono solisti in teatri d’opera europei, tra cui Staatsoper (Monaco), Deutsche Oper (Berlino), Semperoper (Dresda), Grand Bayerische Théâtre de Genève, Národní divadlo (Praga), Teatro Fenice (Venezia), Teatro dell’Opera di Roma, Gran Teatre del Liceu (Barcellona) così come in teatri d’opera sloveni e croati. Tiene masterclass per cantanti e pedagoghi vocali, è membro di giurie di concorsi di canto nazionali e internazionali ed è cofondatrice e direttore artistico del concorso internazionale Zinka Milanov per giovani cantanti lirici a Rijeka.

Nata a Gorizia, si è diplomata in canto al Conservatorio di Venezia e laureata in lettere moderne all’Università di Trieste. Ha frequentato masterclass con Peter Maag e Regina Resnik, Rockwell Blake e Claudio Desderi, Elio Battaglia e Claudio Strudthoff, specializzandosi nel repertorio rossiniano e barocco. Si è esibita nei teatri e sale da concerto europee (Santa Cecilia a Roma, Ravenna Festival, Amici della Musica di Firenze, Festival MITO, Wiener Konzerthaus, Concertgebouw di Amsterdam, La Monnaie a Bruxelles, Théâtre des Champs-Elysèes, Cité de la Musique, Salle Pleyel a Parigi, Opéra di Versailles, Barbican Center e Queen Elizabeth Hall a Londra, Glyndebourne Opera Festival, Festival di Lucerna, Teatro Real e Auditorio Nacional a Madrid, Festival di Avignone, Nantes, Utrecht, Cracovia, Bratislava, Varsavia, Potsdam Musikfestspiele Sanssouci, Berwaldhallen a Stoccolma, Megaron Musiki e Onassis Foundation ad Atene), al Lincoln Center di New York, al Teatro Colón di Buenos Aires, in Australia, Corea e Giappone, collaborando con le più prestigiose orchestre (Accademia Bizantina, Concerto Italiano, Il Complesso Barocco, I Barocchisti, Cappella della Pietà de’ Turchini, Le concert des Nations, Europa Galante, Ensemble 415, Ensemble Matheus, Les Arts Florissants, Les Musiciens de Louvre, King’s Consort, Modo Antiquo, Münchner Rundfunkorchester, Orchestra of the Age of Enlightenment, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Zefiro). Ha cantato sotto la direzione di eminenti personalità quali Maag, Viotti, Mackerras, Jurowski, Savall, Brüggen, Curtis, Alessandrini, Biondi, Minkowski, Christie, Haïm, McCreesh, Spinosi, Dantone, Fasolis, Marcon, King, Sardelli, Gatti, Ferro. Ha registrato per Deutsche Grammophon, Naïve, Glossa, Classic Voice, EMI/Virgin, Sony/Deutsche Harmonia Mundi e Decca.

Nata a Seoul, Joo Cho si è diplomata al Conservatorio di Milano e si è perfezionata con Peter Schreier e Helmut Deutsch.
Ha frequentato con continuità l’opera lirica e l’ambito sinfonico-oratoriale, esibendosi in sedi quali: Opera House di Seoul, Suntory Hall a Tokyo, Auditorio Nacional a Madrid, Tiroler Festpiele Erl, Teatro Regio di Parma, Auditorium della Conciliazione a Roma, Teatro Lirico di Cagliari, Teatro Bibiena di Mantova, Auditorium Mahler di Milano, Teatro Comunale di Modena, collaborando con direttori quali Gustav Kuhn, Donato Renzetti, Flavio Emilio Scogna, Romano Gandolfi, John Anderson, Cristopher Fifield, Carlo Frajese, Tito Ceccherini, Fabián Panisello, Massimo Zanetti. Fra le opere eseguite: La Traviata di Verdi, La Bohème di Puccini, Così fan tutte e Die Zauberflöte di Mozart, Der Ring des Nibelungen di Wagner, Messa da Requiem di Verdi, Exsultate, jubilate di Mozart, Quarta Sinfonia di Mahler, Requiem di Mozart, Les Illuminations di Britten, Betulia liberata di Mozart, Stabat mater di Rossini, Mirjams Siegesgesang di Schubert.
Intensa l’attività concertistica in ambito liederistico: Palacio Marqués de Salamanca a Madrid, Musée Debussy a Saint-Germain-en-Laye, Musée Würth a Strasburgo, Shakespeare Institute a Stratford-upon-Avon, Festival MiTo – Settembre Musica a Milano, Salone del Conservatorio a Torino, Sala della Musica a Lugano, Palais Sternberg a Vienna.
Ampio l’impegno nella musica novecentesca e contemporanea: fra le numerose prime esecuzioni assolute da ricordare quella postuma di Sette di Niccolò Castiglioni (al Passionspielhaus di Erl) e opere di Giacomo Manzoni, Adriano Guarnieri, Claudio Ambrosini, Luca Francesconi, Stefano Gervasoni, Vladimir Rannev, Alessandro Melchiorre, Gabriele Cosmi, Rossella Spinosa, Gabriele Manca, Yotam Haber, Alessandro Solbiati, Nicola Sani e molti altri, in sedi e festival quali Milano Musica, Musica/Realtà, Trieste Prima, Festival di Musica da Camera di Cervo, IIC di San Francisco, Lugano LAC en plein air.
Ha registrato per le edizioni Bongiovanni, Col Legno, Limen, Classica Viva, Da Vinci Classics.
Attualmente è docente di Musica Vocale da Camera al Conservatorio di Padova.

Il soprano Elvira Hasanagić ha conseguito una laurea ed un master presso l’Università di musica e teatro e l’Accademia teatrale August Everding di Monaco. La sua carriera artistica l’ha portata alla Staatsoper unter den Linden di Berlino, Deutsche Oper Berlin, Teatro Colon di Buenos Aires, Nationaltheater Mannhein, Staatstheater am Gärtnerplatz di Monaco, SNG Opera and Ballet Ljubljana e Maribor, Staatstheater Saarbrücken, Kassel, Schwerin, sotto la direzione dei direttori d’orchestra Zubin Mehta, Ulf Schirmer, James Conlon, Julian Salemkour, Uroš Lajovic e Christian Schumann. In collaborazione con la Radio Bavarese e la sua orchestra, ha registrato l’opera »La Lodoiska« del compositore Simon Mayr nel ruolo di Resiska. Con la Deutschlandradio Kultur ha registrato un CD di brani autobiografici di Wolf, Berg, Lajovic, Babić, Zajc, Prebande e Osterc. In collaborazione con la casa editrice di cassette e dischi RTVSLO, è uscito il suo CD di lieder »ElSoprano – Hrepenenje«. Il suo secondo album da solista seguirà presto, questa volta con arie di Verdi in collaborazione con l’ Orchestra della Radio e Tv Slovena, sotto la direzione di Simon Krečič. Per i suoi risultati artistici nel 2017, la città di Dresda e l’Associazione tedesca per il sostegno ai cantanti lirici le hanno conferito il titolo di giovane artista dell’anno 2017. È regolarmente invitata come membro di giuria in concorsi internazionali di canto lirico e solistico e come docente in corsi di canto solistico – Concorso Stignani Imola, Italia, Concorso di canto solistico Bitola in Macedonia, Musica Goritiensis a Gorizia, Glasbena mladina in Slovenia.

Il basso-baritono Eugenio Leggiadri-Gallani ha studiato canto con il soprano Cecilia Fusco perfezionandosi poi con Elena Baggiore, Katia Ricciarelli, Raina Kabainvanska, Luciana Serra, Yoko Takeda. Ha debuttato nel 1995 a Tarragona (Spagna) nel ruolo di Colline nella Boheme, partecipando anche al 3. Festival D’art Lirique di Never in Francia. Ha interpretato il ruolo di Sigismondo nell’operetta “Al cavallino bianco”, Dulcamara nell’ ”Elisir d’amore”, Alidoro nella “Cenerentola”, Blansac nella “Scala di seta“ (teatri di Manchester e Hannover). È stato protagonista ne “Il maestro di Cappella” al Festival di Tibor Varga e in “Una partita” di Zandonai presso il Politeama di Lecce. Tra il 2002 ed il 2003 ha cantato in “Carmen”, “Barbiere di Siviglia”, ”Campanello dello Speziale”, al Festival dell’Operetta al teatro Verdi di Trieste ed al Teatro di Istanbul. Ha cantato al teatro Odeon di Atene “Le Avventure di Pinocchio“, opera commissionata per rappresentare l’Italia nell’anno olimpico sotto la direzione del M° Donato Renzetti. Si è inoltre esibito nella “Cenerentola“ al Teatro di San Gallo (Svizzera) ed al Teatro di Trieste (su invito del M° Daniel Oren). Per l’inaugurazione del teatro di San Severo (Foggia) ha cantato nel “Barbiere di Siviglia” con la regia del M° Michele Mirabella e nel “Trovatore”.  Col “Barbiere di Siviglia” si esibito inoltre al Teatro lirico di Spoleto per il 60° anniversario della Fondazione ed al Teatro Regio di Torino nella stagione estiva 2007. Intensa è anche l’attività concertistica che lo vede impegnato a Napoli, Taranto, Roma e Foggia ed in applauditi recital a San Pietroburgo, Malaga, Napoli, Bari, Roma, Firenze, Pisa, Torino, Milano, Treviso, Pesaro, etc. Ha inciso per la Naxos e per la Rai Radio televisione italiana. Gli ultimi impegni lo vedono impegnato a Firenze e Vicenza, nel circuito borghi dell’Umbria e Pan opera festival di Panicale, in produzioni operistiche in Germania (Dortmund, Heidenhaim, Cottbus, Lubecca, Norimberga, Koblenz) ed in una tournee in Cina.